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Am 16. und 17. Mai 2025 startet das erste HOA - Das Haan Open Air Festival in Kooperation von Stadt Haan, Rockin' Rooster Club, SSVg 06 Haan und DjK Unitas Haan auf dem Ostermann Gelände.

16 Bands verschiedenster Stilrichtungen werden euch an zwei Tagen einheizen, darunter die Haaner Kultband GAMBIT und die international bekannten Acts HENRIK FREISCHLADER mit Band (17.05.24) und BLUG, GRANFELT & ENGELIEN (16.05.24)

Line up am 16.05.25
Beginn 14h
Insight
Bea und das notwendige Übel
Silver Shadow
Bad Stash
Gambit
StaxX
Emerald Edge
Blug, Granfelt und Engelien

17.05.25
Beginn 13h
Magic Buzz
Jinx
Enrico Palazzo
The Pact
Frau Bölke und das große Ganze
Indeed
Samhawkens
Ready Rolled
Henrik Freischlader

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben. Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.
Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

Ben Granfelt, der mit einer imponierenden Geschichte von Welttourneen mit z.B. Wishbone Ash oder den Leningrad Cowboys und 20 Soloalben glänzt, betont die Freude, die es ihm bereitet, mit Thomas Blug zusammenzuarbeiten. Auf der Bühne verschmelzen die Harmonien ihrer Gitarren zu einem fesselnden Klangbild, getragen von intensiven musikalischen Dialogen.
Thomas Blug, unter dem Namen "Stratking of Europe" bekannt (Titel verliehen von Fender 2004 als bester Stratocaster Spieler Europas), hat ebenfalls zahlreiche Soloalben veröffentlicht und jongliert geschickt zwischen seiner Rolle als Gründer von Bluguitar – einem Unternehmen für Gitarrenverstärkerdesign – sowie seinen künstlerischen Engagements. Ob mit seiner Band Blug Plays Hendrix oder seinem Power Trio Rockanarchie, Thomas findet stets Gelegenheit, sein virtuoses Gitarrenspiel zu präsentieren.
Martin Engelien, der kreative Kopf hinter den GO MUSIC Konzerten, ist in der deutschen Musikszene als Bassist, Produzent und Musiker ein etablierter Name. Seine langjährige Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern wie Klaus Lage und Albert Mangelsdorff unterstreicht seine beeindruckende Vielseitigkeit.

Plant euch den Termin fest ein, wir freuen uns auf zahlreiche alte und neue Freunde, für das leibliche Wohl wird selbstverständlich auch gesorgt.
So….keep on rocking, see you at HOA 2025

KRAAN

Was wäre die Geschichte der deutschen Rockmusik ohne Kraan? Zweifelsohne nicht nur unvollständig, sondern vor allem um ein besonders buntes, höchst kreatives Kapitel ärmer.
Kraan verschrieben sich von Beginn ihrer Karriere an einer spannenden Fusion aus Rock, Jazz und Ethno-Einflüssen und fügten ihrem Sound später US-Mainstream- und Soul-Elemente hinzu. Ihren Stil nannten sie kurz und ergreifend ´Wintrup Musik`, benannt nach ihrem Domizil im Teutoburger Wald. Eine kleine Erbschaft im Mai 1970 war quasi die Initialzündung der Band. Die vier Ur-´Kraaniche` Peter Wolbrandt, Jan Fride, Hellmut Hattler und Alto Pappert warfen ihr Geld zusammen und kauften sich eine Anlage plus einen Bandbus. Ihr Debütalbum nahmen sie in einer 2-tägigen (!) Studiosession auf und pflegten auch sonst den Hang zur Spontaneität. Die Galionsfiguren bei Kraan waren Bassist Hellmut Hattler und Gitarrist Peter Wolbrandt, gleichzeitig die beiden Hauptsongschreiber der Band. „Ich suchte nach einem Wort, das gut klingt“, erklärte Hattler später die skurrile Namensgebung. „Wir wollten raus aus diesem Klischee und solch ein Wort wie Kraan taucht fast in jeder Sprache auf.“ Passend dazu auch der musikalische Rahmen der Band: Über einen rockigen Drum-Beat, perfekt ergänzt durch Hattlers kraftvollen funky Grooves, zog Saxophonist Alto Pappert wunderschöne Melodien, während Gitarrist Peter Wolbrandt mit ganz eigenem Sound und swingenden Licks die Songs abrundete.
Kraan genossen das Leben einer musikalischen Kommune. Ein stillgelegtes Weidegut, ein anno 1871 erbautes Fachwerkgebäude mit etwa 4000 Quadratmeter Land, einsam am Rande des Teutoburger Waldes gelegen, war in den Siebzigern ihr Zuhause. Das ehemalige Pferdegestüt hatte Graf Metternich den Musikern zur Verfügung gestellt – kostenlos und ohne Bedingungen. Dort wohnten sie mit 13 Gleichgesinnten (vier Musiker, der Manager, zwei Roadies, drei Frauen, drei Kinder und etliche Katzen und Hunde). Hattler charakterisierte die Philosophie des Zusammenlebens seinerzeit mit den Worten: „Es herrscht hier eine freundliche Anarchie. Wir haben absichtlich keine Pläne gemacht, wer wann wo putzen muss oder Spüldienst hat. Es ist natürlich ganz schön schwierig, weil wir auf unsere eigene Einsicht angewiesen sind.“ Denn: „Wenn in der Küche alles stimmt, geht auch die Musik in Ordnung.“
Im täglichen Leben zwar mit derlei Banalitäten konfrontiert entwickelte sich die Band in den kommenden Jahren zu eine der außergewöhnlichsten deutschen Formationen. Ihre dritte Veröffentlichung ´Andy Nogger` (der Albumtitel beleuchtete den Konsumterror kritisch und war eine Anspielung auf den Speiseeis-Werbeslogan ´Nogger Dir einen`) verkaufte sich 120.000 Mal. Das Werk erschien in Österreich, der Schweiz, Holland, Kanada, Australien, England, Skandinavien und Südafrika und wurde vom deutschen ´Musikexpress` zur Platte des Jahres gekürt. Bereits vier Wochen nach Veröffentlichung in Amerika rangierte das Album in den Billboard Charts auf Platz 9 der meistgespielten LP´s aller US-Sender. Nach drei Studiowerken wurde im Oktober 1974 im Berliner ´Quartier Latin` ihr Doppelalbum ´Kraan Live` mitgeschnitten, eines der herausragenden Jazzrock-Alben jener Tage, das vom legendären Produzenten Conny Plank aufgezeichnet und bearbeitet wurde. Nach einem umjubelten Auftritt beim Roskilde Festival in Dänemark im Juni 1975 ersetzten Kraan den ausgestiegenen Alto Pappert durch den Pianisten/Organisten Ingo Bischof. Mit dem folgenden, ebenfalls großartigen ´Let It Out` Album, das mit einem mobilen Studio in Wintrup, quasi zwischen Pferdestall und Küchenherd von Conny Plank produziert wurde, avancierten Kraan im Magazin ´Sounds` zur Gruppe des Jahres. Auch der ´ME` fand Gefallen an der Band: „Lange Kollektiv-Improvisationen zwischen Jazz, Rock und Blues werden mit spielerischer Leichtigkeit für ein paar Takte von arrangierten Teilen unterbrochen“, schrieb das Magazin im November 1975. „Da zeigt sich echtes Können und die Kraan-Leute verwirklichen ihre ausgefallenen musikalischen Ideen mit derart viel Einfühlungsvermögen und Präzision, als wollten sie augenzwinkernd an den Genius eines Frank Zappa erinnern.“

Nach ´Let It Out` begann für Kraan eine neue Zeitrechnung. Die beiden folgenden Alben ´Wiederhören` (1977) und ´Flyday` (1978), speziell aber das 83er Opus ´Nachtfahrt` (dazwischen liegt noch die Veröffentlichung des zweiten Live-Albums ´Tournee`), reflektierten den geänderten Zeitgeist. Die Neue Deutsche Welle zog in die deutsche Musiklandschaft ein. Von ihr blieben auch Kraan nicht unbeeinflusst. Und umgekehrt. Hattler: „Viele dieser Bands waren Kraan-Fans, und waren von dem, was wir auf ´Flyday` machten, vor allem von Peters Arpeggio-Gitarrenstil, beeindruckt und ließen diese Elemente auch in ihre Musik einfließen. ´Nachtfahrt` dagegen war unsererseits eine mehr oder weniger ironische Auseinandersetzung mit der damaligen Musikszene.“ Echte Kraan-Scheiben waren beide Veröffentlichungen indes nur teilweise, sondern eher – wie Hattler es nennt – „jeweils zur Hälfte Solowerke von Peter und mir.“ Als kreative und produzierende Band wie zu Wintrups Zeiten existierten Kraan zum damaligen Zeitpunkt nicht mehr; die Aktivitäten der Gruppe beschränkten sich auf Tourneen in wechselnden Besetzungen bis zum Jahr 1984. Danach sollte endgültig Schluss sein, aber schon 1988 erschien das dritte Bühnenwerk ´Live ´88`, gefolgt von den beiden letzten Studioalben ´Dancing In The Shade` und ´Soul Of Stone`.
Mit einem Auftritt 1992 auf der ´Documenta` in Kassel schloss die Kraan-Historie für das fast komplette Jahrzeht der 90er Jahre.
Hattler setzte seine Karriere mit dem bereits auf den letzten Kraan-Veröffentlichungen zu hörenden Trompeter Joo Kraus in der Formation Tab Two fort, Wolbrandt widmete sich seinem erlernten Beruf als Graphiker und Programmierer und erst anlässlich des dreißigjährigen Kraan-Jubiläums reformierte sich die Band im Frühjahr 2000 in der Besetzung Hattler, Wolbrandt, Bischof und Fride, veröffentlichte die beiden Jubiläums-konzerte (´Live 2001`), spielte eine überaus erfolgreiche Deutschlandtournee und veröffentlichte Ende Juni 2003 ihr Comeback-Album ´Through`, das auf wundersame Weise nahtlos an alte Tugenden anknüpft, ohne dabei etwa angestaubt oder vom Zeitgeist überholt zu klingen. Auch auf dem Nachfolgewerk Psychedelic Man (für das die Fa. EMI übrigens eigens ihr legendäres „Harvest“ label reanimiert hat), erweist sich diese unverwechselbare Band als ein Füllhorn an Kreativität und Musikalität, die in dieser Form in Deutschland einzigartig ist.

Seit Anfang 2008 wurde der längst in der Luft liegende Wunsch verwirklicht, auch live wieder freier und den Fähigkeiten der Urmitglieder entsprechender aufzuspielen. Seither besteht KRAAN „nur“ noch aus den drei Gründungsmitgliedern Peter Wolbrandt, Hellmut Hattler und Jan Fride Wolbrandt, absolvierte gefeierte Tourneen und veröffentlichten 2011 in dieser Besetzung ihr aktuelles Albums mit dem Titel „Diamonds“, das hochmodern und trotzdem 100% nach KRAAN klingt und damit deutlich zeigt, dass diese Band offenbar keinerlei Zeitschema zu unterliegen scheint; immerhin wird kein Prädikat im Zusammenhang mit KRAAN so oft gebraucht wie das Wort „zeitlos“.

Im Jahr 2008 also verschlankten sich KRAAN zum klassischen Kern-Trio, ohne jemals so zu klingen. Die drei Schulfreunde Peter und Jan Fride Wolbrandt sowie Hellmut Hattler wurden nicht zu Verwaltern des eigenen Erbes, sondern schrieben neue Stücke, produzierten frische Alben, interpretierten die eigenen Klassiker virtuos, funky und mit extrem viel Drive. Immer wieder bewiesen sie, dass sie auf ihrem ureigenen Kraan-Terrain zwischen Rock und Jazz auch handwerklich einfach unschlagbar sind. Mit „The Trio Years“ und „The Trio Years – Zugabe!“ ist dann sozusagen das Beste – und darüberhinaus das komplette Repertoire der vergangenen Live-Jahre zu hören - aber damit nicht genug: 2021 wurde (nach zehn Jahren Veröffentlichungspause) das Studioalbum „Sandglass“ veröffentlicht und nur drei Jahre später erscheint 2024 erneut ein neues Werk mit dem Titel „Zoup“. KRAANs Geschichte scheint also auch nach über 50 Jahren ungebremst weiterzugehen!

Emerald Edge
ist eine Progressive Metal Band aus dem Raum Düsseldorf. Die Band, bestehend aus vier Vollblut-Musikern, hat sich nicht nur in der Region einen wohlklingenden Namen gemacht. Seit ihrer Gründung haben die Musiker bei zahlreichen Konzerten und Festivals bewiesen, dass sie ihr Handwerkszeug beherrschen.
Emerald Edge haben im Rahmen der letzten Prog Night im April 2023 im Rockin’ Rooster Club e.V. in Haan ihr erstes Livealbum „Live at Rockin’ Rooster“ als Doppel CD veröffentlicht. Das Album enthält Songs aus allen Schaffensphasen der Band. Emerald Edge beweisen in ihren Stücken Mut zu eingängigen Melodien und unterstreichen dabei ihr Credo, über den Genre-Tellerrand hinaus zu denken und sich keine musikalischen Grenzen zu setzen. Nicht zuletzt Alice Aschauers Violine oder Martin Wendlers Didgeridoo ist es zu verdanken, dass der geschliffene Smaragd nicht nur funkelt, sondern immer wieder unverhofft zu strahlen beginnt.

AËDON
»Stimmung ist uns wichtig. Wir wollen Musik machen, in die man sich fallen lassen kann, in der man versinkt und die einen für Tage nicht mehr loslässt.«
Irgendwo zwischen Alternative und Progressive, gelingt Aedon die perfekte Mischung aus Energie, Leichtigkeit und Melancholie. Damit gefallen die Songs jedem, der Gitarrenmusik nicht abgeneigt ist. Überraschende Akkordwechsel, dreistimmiger Gesang und abwechslungsreiche Songs holen aber auch eingefleischte Rockfans ab. Die Band wurde 2015 gegründet, ein Jahr später ist ihre EP „Leaves Turning Red“ erschienen.
Nur zwei Jahre nach ihrem Bühnendebüt führte sie ihre emotional mitreißende Show 2017 für drei Gigs nach Wuhan in China. Als Act des EURO ROCK Projekts von Peter Bursch spielten Aedon mehrere Konzerte in Frankreich und Holland. Zu zahlreichen Gigs in ganz Deutschland zählen Festivals wie Essen Original, Hardtbeat Festival, Vaccuumfest und Taumzeit Festival zu den Highlights. Der Bandname Aedon bedeutet „Nachtigall“ und geht auf die tragische Geschichte der Göttin Aedon aus der griechischen Mythologie zurück.
Ein glücklicher Zufall machte Bertram Engel und Peter Keller auf die Band aufmerksam.
Bertram Engel ist Schlagzeuger, Komponist und Produzent. Er trommelt seit den 70er Jahren in Udo Lindenbergs Panikorchester und ist festes Mitglied der Peter Maffay Band. Dort hat er Gitarrist Peter Keller kennen gelernt, der ebenfalls zum festen Maffay Ensemble gehört. Peter Keller ist Echo-Preisträger, Komponist und Produzent von Peter Maffay,Laith-Al-Deen, a-ha, Karat und weiteren Topacts...

Aerotones - richtig heiße Luft

Handgemacht und mundgeblasen: Die gesamte Palette der Mundharmonikafamilie wird von den Musikern Ulli und Helmut Brand, Rainer Wolter und Hilmar Enkhardt genutzt, um die Zuhoerer auf eine musikalische Reise von Bach bis Robbie Williams, ueber Blues bis hin zu eigenen Kompositionen mitzunehmen.

Loses Mundwerk
Frauenchor der Musikschule Haan
Mit viel Leidenschaft, Spass an der Musik und guter Laune.

Dat Rosi – Heiß wie Frittenfett!
Kabarett. Musik. Klamauk.

Regie und Co-Autor: Jens Neutag

Schluss mit aufgewärmten Pommes vom Vortag, jetzt serviert DAT ROSI ihr brandneues Programm „Heiß wie Frittenfett“!

Wie immer auf Krawall gebürstet teilt die sympathische Ruhrpottproletin in 90 fabulösen Minuten gnadenlos aus und hat keine Scheu, sich dabei den Mund zu verbrennen.

Ob Weltpolitik oder Wäschewaschen, Klimawandel oder Klimakterium – kein Thema ist ihr zu heiß, landet in ihrem Frittierkorb und wird gerührt, geschüttelt und im Zweifel einfach gegrillt.
Natürlich bekommt auch Ehemann Mamfred wieder ordentlich sein Fett weg, bzw. auch nicht (Zwinkeremoji).

Rasten Sie aus und wippen Sie mit zu den hottesten Hits und Knallern von AC/DC bis Zappa, wenn DAT ROSI den musikalischen Rahm abschöpft.

„Heiß wie Frittenfett“ ist bissig, böse, bittersüß, ein bisschen balla balla und auf jeden Fall: Mit alles und scharf!

Nach einer wohlverdienten Sommerpause ist es endlich soweit: Die beliebte Konzertreihe GO MUSIC startet ab Oktober 2024 in eine neue, aufregende Musiksaison! Bis Juni 2025 dürfen sich Musikfans auf musikalische Highlights und packende Live-Performances freuen, die monatlich in gewohnt erstklassiger Manier bei stets wechselnden Besetzungen dargeboten werden. Bereits in der Oktober-Tournee erwarten euch einige Überraschungen und fantastische Neuzugänge in der GO MUSIC Familie.

Frische Beats und junge Power – Carina Zimmert
Mit gerade einmal 20 Jahren bringt die junge Schlagzeugerin Carina Zimmert frischen Wind in die GO MUSIC Familie. Die talentierte Musikerin aus Mainz entdeckte schon mit 6 Jahren ihre Leidenschaft für das Schlagzeug und hat sich seither einen Namen in der Musikszene gemacht. Carina hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Bundessieg bei „Jugend musiziert“ und den Sonderpreis Deutscher Musikschulen für ihre eigenen Kompositionen. Mit ihrem vielseitigen musikalischen Stil und ihrer beeindruckenden Technik freut sich Carina darauf, das Publikum der GO MUSIC Tour zu begeistern.

Rock-Veteran Bryn Jones – Das Urgestein finnischer Rockmusik
Ein weiterer Neuzugang und Highlight der Tour ist Bryn Jones, ein echter Veteran der Rockszene. Seit 1987 prägt der Brite die Musiklandschaft und war Frontmann verschiedener Bands wie „Ember Sea“, „The Big Call“ und „The Firebyrds“. Seine aktuelle Band „Los Bastardos Finlandeses“ hat bereits acht Alben veröffentlicht, und mit seinem neuen Soloalbum „Jump Start“ zeigt er, dass er nichts von seiner Energie und Kreativität eingebüßt hat. Mit einer Mischung aus Blues, Rock'n'Roll und Americana bringt Bryn echte Rock-Power auf die Bühne.

Die Rückkehr von Jürgen Dahmen
Ein altbekannter und beliebter Gast ist auch dieses Mal wieder mit dabei: Jürgen Dahmen, der preisgekrönte Multiinstrumentalist und langjährige musikalische Leiter der „Harald Schmidt Show“. Jürgen hat zahlreiche CD- und Filmproduktionen mit seinem einzigartigen Keyboard-Spiel bereichert. Aktuell ist er festes Mitglied der Band von Wolf Maahn, aber für GO MUSIC nimmt er sich immer gerne Zeit.

Martin Engelien – Der Bassist mit Herz und Seele
Das Herzstück von GO MUSIC ist natürlich Martin Engelien, der international anerkannte Bassist und Gründer der Konzertreihe. Mit großer Erfahrung im Zusammenstellen von fantastischen Bands bringt er die besten Musiker zusammen und garantiert monatlich wechselnde, spannende Line-Ups. Seine langjährige Bühnenerfahrung, unter anderem als Mitglied der „Klaus Lage Band“, und seine Leidenschaft für die Musik machen jedes GO MUSIC Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.

MARKUZ WALACH rollt seit elf Jahren unermüdlich von und nach überall! Seitdem erspielt sich diese eigenwillige One Man Band jenseits von Mainstream-PR europaweit ein staunendes und stetig wachsendes Publikum. Zuletzt ging es auf der umfangreichen Herbsttour 2023 als Support Act für die HENRIK FREISCHLADER BAND durch die renommierten Clubs Europas...


Markusz Walach
Für Schlagzeug und Bass werden Alltagsgegenstände und Akustikgitarre hemmungslos zweckentfremdet, und mit Blues Harp, soulig-klarer Stimme und irren Spieltechniken performt der Mann mit Melone raffiniert arrangierte Songs übers Leben, die ins Ohr und ins Bein gehen. Vielfältigkeit, Witz und Emotionen machen Konzerte zu einem Erlebnis, das ebenso außergewöhnlich ist wie sein Reise- und Lebensstil: Früher fuhr er mit Fahrradanhänger bei renommierten Clubs und Festivals vor, heute tourt und wohnt der Rolling Stone in einem Bus, der älter und lauter ist als er selbst…

Frank Never Dies wurde 2018 von dem Gitarristen Mirko Giuseppone gegründet, der zuvor dank der Zusammenarbeit mit Simona Ferrucci an Alternative-Rock-/Post-Grunge-Projekten beteiligt war.
Am Bass gesellte sich Maurizio Troia mit seinen gemischten Einflüssen von Funk über Ska und Post-Punk zur Band, zusammen mit Luca Zannini, einem vielversprechenden jungen Schlagzeuger, der bereits als freiberuflicher Musiker arbeitete.

IHR

Einlass 19.30 Eintritt frei / Hutspende erbeten
mit
Silver Shadow ️ https://www.facebook.com/silvershadowmusic
Bad Stash ️ https://www.facebook.com/BadStash/

Info zur Besetzung folgt

KAISER FRANZ vereint ehrliche handgemachte Rockmusik mit charmanter raubeiniger Poesie



Ungeschminkt und nach royaler Manier herrschaftlich, durchquert der aus dem Ruhrgebiet stammende Singer-Songwriter KAISER FRANZ die Musiklandschaft mit seiner ungeschliffenen deutschsprachigen Rockmusik, die mal laut, mal leise, aber vor allem lässig ins Ohr geht. Gewohnt einprägsam und zynisch präsentiert der rockende Monarch sein Album „Alles auf Anfang“, mit dem er sich aktuellen gesellschaftlichen Widrigkeiten auf seine ureigene, eben majestätische Art stellt. KAISER FRANZ ist bekannt für seine ehrlichen, direkten Texte, die oft von persönlichen Erfahrungen und Gefühlen handeln. „Alles auf Anfang“ setzt dem ganzen noch einmal die Krone auf, da seine Majestät hier die Höhen und Tiefen der letzten Jahre gekonnt verarbeitet und einen klaren Neuanfang setzt. Musikalisch findet man von Deutschrock über Blues Rock bis hin zu Indie und Alternative Rock Elementen eine Vielzahl von Einflüssen aus verschiedenen Musikgenres in den Songs, die dem temperamentvollen Entertainer seinen unverwechselbaren Charme verleihen. Produziert und aufgenommen von Langzeitkumpel und Hofadjutant Sebastian Niehoff alias ‘Sebel’ (u. a. Alligatoah, Stoppok, Max Buskohl) in dessen König-Ludwig Studio und von Robin Schmidt im 24-96 Mastering Studio (u. a. Die Ärzte, Beatsteaks, Kraftclub) veredelt, liefert der Ruhrpottbarde mit seinem am 11.08.2023 über Dr. Music Records erscheinendem kaiserlichen Album einen rockigen Ausblick auf das, was diesem Land mit der feierlichen Veröffentlichungszeremonie für ein Aufschwung bevorsteht.

Als Spross einer Bergmannsfamilie aus Recklinghausen begann die musikalische Laufbahn von KAISER FRANZ Ende der 90er-Jahre. Eigene bissig-deutsche Songtexte entstanden mit der ersten Bandgründung und führten zu etlichen weiteren Projekten. Mit der Zeit reifte aber der Wunsch, mit Stimme, Stift, Papier und Rock Attitüde einen eigenen, nämlich den royalen Weg zu bestreiten. So begann der bis dahin bürgerliche Franz Ahl, sich 2014 die Krone aufzusetzen und fortan als KAISER FRANZ samt Hofkapelle die deutsche Musiklandschaft aufzumischen. 2015 erschien die erste von Claus Grabke (u. a. The Picturebooks, Thumb, The Heartbreak Motel) produzierte Single „Träume aus Papier“. Ein Jahr später gewann er den Rio Reiser Songpreis und sicherte sich auch Airplay beim WDR sowie regelmäßige Storys in der Presse. 2018 folgte die Debüt-EP „Volle Krönung“ über Woodhouse Records, die in Zusammenarbeit mit Produzent Siggi Bemm (u. a. Peter Maffay, Udo Lindenberg, Joachim Witt, Mike Zero) veröffentlicht wurde. Nach der darauffolgenden COVID-19-Pandemie beschloss das leidenschaftliche Raubein mit wildem Herzen neue Horizonte zu erschließen, worauf die Single „Hurra Hurra“ als musikalisch scharfes Mundwerk zur prekären Lage folgte. Letztendlich geht es nun nach einigen Höhen und Tiefen mit „Alles auf Anfang“ endlich in die Vollen. Der Longplayer beginnt mit einem aussagekräftigen Intro eines Kinderchores, gefolgt vom Titelsong, der als wilde und unverfälschte Deutschrock Nummer für klare Verhältnisse sorgt. Das Album setzt die vielseitige Reise mit dem Song „Goldmädchen“ fort, der mit einer bluesigen Attitüde überrascht und die Botschaft vermittelt, dass es im Leben um mehr als oberflächliches Gerede geht. Mit „Sommer“ wird die Bedeutung von Zusammenhalt und Gemeinschaft betont und die Ballade „Fünf Buchstaben“, die von Niklas Hardt (Bosse, Peter Maffay) wunderbarem Cellospiel untermalt wird, handelt von der Suche und dem Bekenntnis nach der eigenen Schuld. „Federleicht“ hingegen ist als Warnung an diejenigen gerichtet, die nur an ihr eigenes Ego denken und andere verletzen. Ein lyrisches Plädoyer für die Menschheit ist „Viva“, das uns eindringlich zum Finale daran erinnert, dass wir die Erde brauchen, aber sie uns nicht.

Ardenna: Post Progressive Rock aus Nordrheinwestfalen (Düsseldorf / Dortmund / Köln), Deutschland. Von ruhig bis energisch, über gefühlvoll bis radikal – der diverse Sound abseits des Mainstreams besticht durch Leidenschaft für Komplexität, abwegige Rhythmen, prägnante Riffs und pointiertes Gedonner. Die textliche Entsprechung der eingängigen, aber doch abwechslungsreichen Instrumentalisierung findet sich in philosophischen Collagen, die sich in Geschichten des menschlichen Seins manifestieren.

Gegründet 2018, folgte im selben Jahr eine Reihe von Konzerten in Deutschland. Ende des Jahres erscheint die erste EP, die als instrumentale Demo bereits vorliegt.

Durch die individuellen Einflüsse und Lebenswege der fünf Mitglieder entwickelt sich der Sound zwischen den Polen Alternative, Rock, Progressive und Metal stets weiter, bleibt aber unverkennbar: Ardenna.
Ardenna sind Michael Dolinski (Vocals), Stefan Bach (Gitarre), Sebastian Roettger (Gitarre), Kai Herrdum (Bass) und Daniel (Schlagzeug).

Du suchst nach stilechtem Southern Rock, aber deine lieblings US-Bands sind entweder zu teuer, zu selten in Deutschland oder zu tot? Kopf hoch!

David Tarakona ist Gitarrist, Songwriter und Sänger in der deutschen Country- und Southern Rockmusik-Szene. In seinen Songs vereinen sich Country und Heavy Metal zu moderner, ausgelassener Rockmusik, die in ihren Texten, ganz nach Country-Manier, die Probleme des einfachen Mannes von “Liquid Headache” bis “Don´t Dance With Me" humorvoll präsentiert. Die Debüt-Single „Woman“ steht nun auf allen gängigen Musikstreamingdiensten zur Verfügung.

Musik im Augenblick komponieren, im Hier und Jetzt erleben und mit anderen in Echtzeit zu teilen, das ist die Idee hinter Sessionsphere.
Die vier Musiker, die sich dieser Herausforderung stellen sind Jürgen Borchert an den Keyboards, Martin Wendler am Bass und Didgeridoo, Frank Piontkowski an Gitarre, Cello und Handpan und Michael Pfeiffer-Strauß am Schlagzeug.
Freut Euch auf Klangspären, Melodien, treibende Beats und Dinge, die einfach passieren, weil sie passieren.

Die Wuppertaler Musiker Uwe Sandfort (Gitarre) und Andre Enthöfer (Klarinette, Saxophon) spielen seit 2019 in einem Duo-
Projekt mit eigenen Kompositionen zusammen. Während einer pandemiebedingten Konzertpause
entstanden die Aufnahmen zur Debut-CD, die im Herbst 2021 veröffentlicht und von Presse und Publikum
gleichermaßen gelobt wurde.
Feine Melodiebögen und Klanglandschaften, Ambient-Jazz mit Spurenelementen von Funk, Folk, Blues und
Bossa Nova im kammermusikalischen Rahmen einer Kleinst-Besetzung, die ein kurzweiliges Konzert mit spannendem Hörvergnügen verspricht.

Offene Session.

Es steht alles bereit. Vom Drumset bis zum Keyboard ist alles vorhanden. Es braucht nur noch Eure Kreativität und Spiellust um Euch auf unserer Bühne so richtig auszutoben. Natürlich könnt und solltet Ihr Eure Instrumente mitbringen um den größtmöglichen Wohlfühlfaktor zu haben.
Vielleicht möchtet Ihr aber auch nur das Ambiente in unserem schönen Club genießen und den großartigen Improvisationen lauschen die Euch geboten werden. Wir freuen uns auf Euch!

JINX & the Pure Mania – das steht für eine mitreißende, unverwechselbare Art handgemachter Musik. Schnörkelloser Groove und elanvolle Bühnenpräsenz ist das Markenzeichen der Kapelle mit 40jähriger Live-Erfahrung.

Auch wenn neben einzelnen Eigenkompositionen das Programm überwiegend aus Songs anderer Interpreten besteht, ist JINX alles andere als eine Coverband. Orientiert an englischen Größen wie „Dr. Feelgood“ und „Inmates“ oder an texanischen Vorbildern wie den „Fabulous Thunderbirds“ haben die fünf Jungs aus dem Bergischen Land im Laufe der Jahre ihren ganz eigenen Stil entwickelt.

Egal ob im kleinen Pub oder größerem Club: Wer die Band erlebt, wird sich nur schwer der von ihr ausgehenden Leidenschaft entziehen und nur unter größter Mühe seine Füße stillhalten können: Rhythm’n‘Blues at its best!

Ready Rolled wurde 1997 von vier bluesbegeisterten Haanern als eine Art Familienprojekt gegründet. Im Laufe der Jahre veränderte sich die Dynamik, aus der Familie wurde eine Patchwork-Familie, inzwischen ist Ready Rolled aber sogar quasi eine Zwei-Familien-Band: Leadgitarrist und Bassist sind verschwägert, Sänger/Rhythmusgitarrist und Schlagzeuger sind Vater und Sohn. Blues ist immer noch ein Schwerpunkt, ansonsten gilt aber die Devise: Nichts muss, vieles kann und so bietet die Band ein abwechslungsreiches Repertoire eigener Interpretationen von Blues-, Soul-, Country- und Rocknummern. Hauptsache, es groovt.

Ready Rolled sind:
Stefan Lange – Gitarre
Johannes Piontkowitz – Schlagzeug
Matthias Piontkowitz – Gitarre, Gesang, Saxophon

Special Offer- Gegründet 1981- nach der 41-jährigen Bandgeschichte mit Tourneen durch Europa, Skandinavien und den Subkontinenten sprechen wir nicht über ein musikalisches Sonderangebot, sondern über die Wuppertaler Blues Band des Sängers Andreas Offer.
Der SPECIAL-OFFER-Spirit: das ist Spielfreude „live“, die ständige Suche nach neuen musikalischen Ideen rund um das Thema „Blues“. Die Jungs aus dem bergischen verbinden traditionelle und moderne Bluessounds und lassen Elemente aus den Bereichen Soul, Funk, Rock ́n ́Roll sowie Blues-Rock in ihr Repertoire einfließen.
Der SPECIAL-OFFER-Sound wirkt wie aus einem Guss durch das blinde musikalische Verständnis der Musiker untereinander.
Die pulsierende Rhythmsection mit Ralf Lindemann (Drums) und Klaus Wettstein (Bass) bildet das Fundament für die improvisationsfreudigen Solisten Martin Führ (Guitar), Burkhart Heßler (Piano) und Chancy Gärtner
(Saxophon) vollendet durch die stimmgewaltige Bühnenarbeit von Andreas Offer (Vocals, Guitar).
Dem Titel ihrer ersten CD (1991) gemäß gilt weiterhin: „Only Blues Can Take
You High“
Die SPECIAL-OFFER-Referenzen: die Musiker von „Special Offer“ unterstützten
als Begleitband Künstler wie Dave Specter (Chicago, Illinois), Lynwood Slim
(Los Angeles, California), Big Time Sarah (Coldwater, Mississippi), Zoot Money
(Animals) u.a. und spielten als Vorband von Klaus Doldinger Passport, The
Lords (Deutschland), Muskee (Holland), Savoy Brown und The Pretty Things
(England
Uli Schadek – Bass, Gesang

MOJO BLIZZARD ist eine Stoner-Metal-Band aus Deutschland, die sich 2018 gründete. Die Band setzt sich aus Nicolaj Ruhnow (Gesang), Denis Keller (Gitarre), Nino Hofmann (Bass), Frank Hallok (Gitarre) und Mauro Welfens (Schlagzeug) zusammen. Der musikalische Hintergrund der einzelnen Bandmitglieder könnte nicht unterschiedlicher sein: Nicolaj Ruhnow trat mit Metal-Bands wie TOKYO BLADE, DOMAIN, IRONY und NICK HELLFORT vor über zwei Dekaden erstmals in Erscheinung und machte sich am Gesang auf großen wie kleinen Bühnen einen Namen. Sein langjähriger Freund Denis Keller fühlte sich schon immer im Stoner-Genre zu Hause und prägte mit seinem unverwechselbaren Stil sowie Faible für Gitarrensounds den Sound von MOJO BLIZZARD maßgeblich.

Komplettiert wird die Band durch Nino Hofmann, der gezwungenermaßen den Bass bedient, nachdem er als Gitarrist in einigen Punk- und Metal-Bands seine Fähigkeiten unter Beweis gestellt hatte, sowie Frank Hallok, der die prägende C-Stimmung am 7-Saiter gebührend unterstützt, und Mauro Welfens am Schlagzeug, der durch sein vielseitiges Schlagzeugspiel den Songs die Krone aufsetzt.

Nachdem MOJO BLIZZARD 2018 aus einer Idee während eines gemeinsamen Flammkuchen-Essens geboren wurde, schloss man sich ein ganzes Jahr im Proberaum ein, um Songs zu schreiben und jene auf die Welt loszulassen. Alle Songs, bis auf wenige Ausnahmen, wurden im Kollektiv während der Proben geschrieben. C-Tuning, Fuzz-Sounds, space Flange-Effekte, pumpender Bass ohne übertriebene Schnörkel und druckvolles Schlagzeugspiel mit viel Raum zum Atmen bieten den gelungenen Teppich für vielseitigen und ausdrucksstarken Gesang. Heraus kommt eine unterhaltsame Mischung, die 70er-PRIEST auf 70er-SABBATH und 90er-KYUSS trifft, aber auch HEEP und PURPLE auf CANDLEMASS und IRON MAIDEN.

Das Debütalbum "Lost in Space II" und die ersten Auftritte sprachen sich schnell herum, so dass schon bald der erste Plattendeal unterschrieben werden durfte. Nominiert bei den London Video Awards 2020 und getragen von vielen Gigs, darunter des Radio Regenbogen2 Festivals 2021, konnte selbst Covid den Tatendrang nicht stoppen.

Im Winter 2022/23 veröffentlichte MOJO BLIZZARD ihr zweites Album "The Evil Crown", das von einigen Metal-Magazinen hoch gelobt wurde. Die Band ist nun mit einem dritten Gitarristen, David Rapp (von der Band Stellar Saint), zu sechst dabei, "The Evil Crown" live zu zelebrieren. Es bleibt spannend zu sehen, wohin die Reise die Stoner-Metal-Band MOJO BLIZZARD als nächstes führen wird.
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N2BF oder No time to be famous wurde bereits 1995 gegründet. Alle Bandmitglieder waren mitten im Berufsleben, liebten Rockmusik, hatten aber aufgrund Ihrer Jobs und Familie wenig Zeit für Auftritte, daher der Name.

N2BF steht für guten handgemachten Rock, professionell mit Druck gespielt….

Cover Rock aus Wuppertal

MAGICBUZZ bedeutet: Metal Action Grandios Interpretierter Charismatischer Bloodrock Urwüchsiger Zunder Zappelmucke.
Members of MAGICBUZZ standen auf einer Bühne mit: David Lee Roth (Van Halen), Cozy Powell (Rainbow, Gary Moore, Emerson, Lake and Powell, Brian May …), Robin Beck („First Time“), Herman Brood, Spider Murphy Gang u.v.a..

Der Begriff MAGICBUZZ entstammt außerdem zweifellos dem mittelhochdeutschen „mächtig Spaß“ und steht auch heute noch für schamloses Abrocken. Entscheide dich: Kredit aufnehmen für Originale oder sozialverträgliche Spende für originelle Interpretationen der wirklich großen Rock Hits. Wie schon bei ABBA bildet BUZZ die Vornamen der Mitglieder ab: B wie Gerd, U wie Jürgen und Z wie Roland (alphabetisch). MAGIC ist übrigens wahrscheinlich eine Anspielung auf eine ehemals beliebte Gewürzsoße.

Die PIRATES IN BLACK aus Wuppertal stehen für harte Riffs und pulsierenden Heavy Rock. Die Songs der PIRATES IN BLACK handeln von Seeräubern, Outlaws, Liebe, Verlust und Verrat. Merciless. Lawless. Heavy. Rock. Angeführt von Captain Falo Faltu am Gesang und an der Gitarre befindet sich die Freibeuter-Band mit ihrer wilden Mannschaft bestehend aus Tieftöner Gunner Carl Clover, Quartermaster Accu Becher an der Gitarre und dem Powder Monkey Hans Heringer am Schlagzeug seit 2016 auf großer Kaperfahrt durch die deutsche Hard Rock Szene.

THE VINCENT RAVEN BAND aus Krefeld ist bereits seit 2008 unterwegs, sie spielen einen Mix aus Hard Rock, Metal und Stoner. In ihrer Bandgeschichte haben sie bereits Bands wie z.B. The Atomic Bitchwax supportet. Sie bieten bei ihrer Show ein düsteres Bühnenprogramm. Also wer Bock auf Rock mit Eiern, Blut und einen ordentlichen Tritt in den Arsch hat, ist bei den Jungs genau richtig!

Am 16. und 17. Mai 2025 startet das erste HOA - Das Haan Open Air Festival in Kooperation von Stadt Haan, Rockin' Rooster Club, SSVg 06 Haan und DjK Unitas Haan auf dem Ostermann Gelände.

16 Bands verschiedenster Stilrichtungen werden euch an zwei Tagen einheizen, darunter die Haaner Kultband GAMBIT und die international bekannten Acts HENRIK FREISCHLADER mit Band (17.05.24) und BLUG, GRANFELT & ENGELIEN (16.05.24)

Line up am 16.05.25
Beginn 14h
Insight
Bea und das notwendige Übel
Silver Shadow
Bad Stash
Gambit
StaxX
Emerald Edge
Blug, Granfelt und Engelien

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben. Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.
Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

Ben Granfelt, der mit einer imponierenden Geschichte von Welttourneen mit z.B. Wishbone Ash oder den Leningrad Cowboys und 20 Soloalben glänzt, betont die Freude, die es ihm bereitet, mit Thomas Blug zusammenzuarbeiten. Auf der Bühne verschmelzen die Harmonien ihrer Gitarren zu einem fesselnden Klangbild, getragen von intensiven musikalischen Dialogen.

Thomas Blug, unter dem Namen "Stratking of Europe" bekannt (Titel verliehen von Fender 2004 als bester Stratocaster Spieler Europas), hat ebenfalls zahlreiche Soloalben veröffentlicht und jongliert geschickt zwischen seiner Rolle als Gründer von Bluguitar – einem Unternehmen für Gitarrenverstärkerdesign – sowie seinen künstlerischen Engagements. Ob mit seiner Band Blug Plays Hendrix oder seinem Power Trio Rockanarchie, Thomas findet stets Gelegenheit, sein virtuoses Gitarrenspiel zu präsentieren.

Martin Engelien, der kreative Kopf hinter den GO MUSIC Konzerten, ist in der deutschen Musikszene als Bassist, Produzent und Musiker ein etablierter Name. Seine langjährige Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern wie Klaus Lage und Albert Mangelsdorff unterstreicht seine beeindruckende Vielseitigkeit.

Plant euch den Termin fest ein, wir freuen uns auf zahlreiche alte und neue Freunde, für das leibliche Wohl wird selbstverständlich auch gesorgt.
So….keep on rocking, see you at HOA 2025

Am 16. und 17. Mai 2025 startet das erste HOA - Das Haan Open Air Festival in Kooperation von Stadt Haan, Rockin' Rooster Club, SSVg 06 Haan und DjK Unitas Haan auf dem Ostermann Gelände.

16 Bands verschiedenster Stilrichtungen werden euch an zwei Tagen einheizen, darunter die Haaner Kultband GAMBIT und die international bekannten Acts HENRIK FREISCHLADER mit Band (17.05.24) und BLUG, GRANFELT & ENGELIEN (16.05.24)

Line up 17.05.25
Beginn 13h
Magic Buzz
Jinx
Enrico Palazzo
The Pact
Frau Bölke und das große Ganze
Indeed
Samhawkens
Ready Rolled
Henrik Freischlader

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben. Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.
Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

Ben Granfelt, der mit einer imponierenden Geschichte von Welttourneen mit z.B. Wishbone Ash oder den Leningrad Cowboys und 20 Soloalben glänzt, betont die Freude, die es ihm bereitet, mit Thomas Blug zusammenzuarbeiten. Auf der Bühne verschmelzen die Harmonien ihrer Gitarren zu einem fesselnden Klangbild, getragen von intensiven musikalischen Dialogen.
Thomas Blug, unter dem Namen "Stratking of Europe" bekannt (Titel verliehen von Fender 2004 als bester Stratocaster Spieler Europas), hat ebenfalls zahlreiche Soloalben veröffentlicht und jongliert geschickt zwischen seiner Rolle als Gründer von Bluguitar – einem Unternehmen für Gitarrenverstärkerdesign – sowie seinen künstlerischen Engagements. Ob mit seiner Band Blug Plays Hendrix oder seinem Power Trio Rockanarchie, Thomas findet stets Gelegenheit, sein virtuoses Gitarrenspiel zu präsentieren.
Martin Engelien, der kreative Kopf hinter den GO MUSIC Konzerten, ist in der deutschen Musikszene als Bassist, Produzent und Musiker ein etablierter Name. Seine langjährige Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern wie Klaus Lage und Albert Mangelsdorff unterstreicht seine beeindruckende Vielseitigkeit.

Plant euch den Termin fest ein, wir freuen uns auf zahlreiche alte und neue Freunde, für das leibliche Wohl wird selbstverständlich auch gesorgt.
So….keep on rocking, see you at HOA 2025

SWEET HOME CHICAGO TOUR
"Es sind 106 Meilen nach Chicago, es ist dunkel, und wir tragen Sonnenbrillen!" – Die unvergesslichen Blues Brothers auf ihrem Weg nach Chicago…
Das macht jetzt auch die “Heart & Soul Blues Brothers Show” mit ihrem neuen Programm, wenn sie auf eine Reise in die Stadt geht, in der alles begann: Sweet Home Chicago! Vor genau 40 Jahren kamen die „Blues Brothers“ Jake und Elwood erstmalig in die Kinos. Das muss gefeiert werden, und zwar mit einer mehr als zweistündigen Show live auf der Bühne! Die einzigartige „Rhythm’n’Blues & Blues-Revue“ lebt von der Energie der 11-köpfigen Band mit einer echten Horn-Section (Sax, Trompete, Posaune) und der groovenden Rhythm-Section, das alles angeführt von „Jake“, „Elwood“ und „Aretha“.
Neben den zahlreichen Hits der Blues Brothers selbst (z.B. Soul Man, Gimme Some Lovin‘, Ev’rybody Needs Somebody) gibt es bei der neuen „Sweet Home Chicago“-Tour dieses Mal auch die starken Songs der anderen Legenden aus den Filmen: allen voran natürlich Aretha Franklin und James Brown, aber auch John Lee Hooker, B.B. King, Cab Calloway, Ray Charles, um nur einige zu nennen. Dabei wechseln sich bekannte Soul-Hymnen mit stimmungsvollem Slow Blues ab, knackiger Rock’n’Roll mit Balladen, alles aus dem Repertoire der Blues Brothers & Band. Die Show-Einlagen von Oliver „Jake“ Glosch & Dirk „Elwood“ Zepuntke sind sowieso schon legendär, doch bei der neuen Tour legen sie mit Sketchen der Blues Brothers aus der Comedy-Serie „Saturday Night Live“ noch mal eins drauf.
Die „Heart & Soul Blues Brothers Show“ steht mit ihren elf Musikern für höchste musikalische Qualität, die keine Vergleiche scheuen muss. Seit über 20 Jahren präsentiert die Band diese Musik auf großen Bühnen ebenso wie in kleinen Clubs, und hat sich dabei immer wieder personell und musikalisch nicht nur erneuert, sondern sich auch fortlaufend auf das heutige Spitzen-Niveau hin entwickelt.
Das aktuelle Line-Up von Heart & Soul :
Dirk „Elwood“ Zepuntke Gesang, Bluesharp
Oliver „Jake“ Glosch Gesang
Cinja „Aretha“ Pausewang Gesang
Rhythm-Section:
Stephan Dupré Bass
Hendrik Hoinkis Schlagzeug
Zita Martine Gitarre
Oliver Stark Gitarre
Tobias Röhser Orgel, Keyboards
Horns:
Michael J. Schmid Posaune
Thomas Feid Trompete
Wolfgang Schäfer Saxofon (Alt/Tenor)